Cet article a été mis à jour pour la dernière fois le mars 26, 2024
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Talent artistique et athlétisme : comment les patineurs artistiques choisissent leur musique
Choisir de la musique pour le patinage artistique : une fusion d’art et d’athlétisme
La scène est une toile figée, les skateurs sont les artistes et la musique est leur pinceau. Participez à n’importe quelle compétition internationale de patinage artistique, comme les Championnats du monde de Montréal, et vous entendrez une riche symphonie de bandes sonores. De Beethoven à Kanye West, d’Adele à Guns N’ Roses, la gamme de musiques qui patinent, tournent et spiralent sur la glace laisse un captivant kaléidoscope de genres résonnant dans les oreilles.
Alors, comment les skateurs choisissent-ils leur musique ?
L’idée fausse selon laquelle le Lac des Cygnes monopolise à jamais les espaces de la musique de patinage artistique doit être rejetée. Il n’est pas rare qu’un patineur artistique exécute une pirouette pour Madonna, exécute des triples axes sur la bande originale du Roi Lion ou trace une série de pas pour Aznavour. Le choix musical est finalement lié au style du patineur et à la mesure qui incarne le mieux sa performance.
Bien que l’on puisse trouver une variété croissante de genres musicaux dans les événements contemporains, la musique classique conserve une empreinte solide en raison de sa grâce et de son rythme inhérents, adaptés aux performances de nombreux patineurs. Thomas Kennes, entraîneur chevronné des meilleurs patineurs artistiques, réitère que le choix de la musique fait partie intégrante du patinage artistique, même s’il n’attire pas de points directs de la part du jury. La musique affecte profondément la transmission d’émotion, de nouveauté et de dynamisme de l’athlète.
Le rôle de Chorégraphes
Tout comme un chef d’orchestre dirige un orchestre ; les chorégraphes mélangent les qualités athlétiques des patineurs et leur musique adaptée pour créer un spectacle sur glace captivant. Ils approfondissent les détails du sport, expliquant comment la musique peut aider le patineur à transmettre non seulement son style et ses qualités athlétiques, mais aussi les nuances imposées par le choix de la musique.
Des chorégraphes de renom tels que Benoît Richaud, chorégraphe français de renommée internationale, possèdent un sens aigu pour transformer les patineurs, leur musique et leurs routines en une image parfaite. D’un autre côté, il appartient aux patineurs de fondre leur essence dans le récit que le chorégraphe orchestre. Grâce à une collaboration significative, patineurs et chorégraphes explorent divers thèmes jusqu’à tisser un chef-d’œuvre qui magnifie les capacités du patineur. Pourtant, ces routines intelligemment orchestrées coûtent un joli centime et plusieurs saisons à perfectionner.
Voix dans la musique de patinage artistique
Depuis les Jeux olympiques de 2014 à Sotchi, le chant a pris le train des tendances en patinage artistique, ajoutant une couche supplémentaire de profondeur et de richesse aux performances. Qu’il s’agisse de medleys de hip-hop, de bandes originales de séries télévisées populaires ou d’hommages à des artistes célèbres, l’introduction du chant a considérablement révolutionné les éléments auditifs de ce sport.
Certains patineurs patinent même sur une musique spécialement composée ou éditée pour s’adapter à leurs programmes courts (2 minutes 40 secondes) ou longs (4 minutes). Les compositeurs travaillent méticuleusement pour adapter la durée et l’émotion de la musique afin qu’elles correspondent précisément aux routines du patineur.
Musique dans la danse sur glace
La danse sur glace illustre une dépendance encore plus grande à l’égard de choix musicaux créatifs et imprégnés de rythme. Les patineurs connaissent généralement leurs rythmes et vivent chaque rythme de leurs performances. Certaines exigences fixées par la fédération de patinage ISU dictent des parties spécifiques du patinage libre en danse sur glace.
En danse sur glace, la polyvalence musicale explore tout, des pièces classiques aux pièces plus contemporaines comme le hip-hop ou le latin. Mais quel que soit le genre, l’harmonie entre le patineur, la musique et les pas impartis par le chorégraphe doit être sans faille.
Décoder le talent artistique du patinage artistique
Tout comme un artiste prépare son chef-d’œuvre derrière la porte fermée d’un studio, les patineurs artistiques et leurs entraîneurs ne révèlent pas facilement la musique qu’ils ont choisie et leur routine préparée. Ils visent à maintenir les concurrents et les téléspectateurs en haleine jusqu’au moment opportun, laissant souvent le choix musical débattu jusqu’au tout dernier moment.
Mais lorsque la glace se tait et que la musique commence, chaque glissement, virage et saut dévoile une histoire. Une histoire conçue pour laisser une impression indélébile sur ses téléspectateurs, pour transmettre des émotions profondes et pour prouver que dans le monde du sport, en effet, il n’y a pas de limites.
Conclusion
Le patinage artistique continue de repousser les limites et de défier les normes traditionnelles grâce à une interaction entre l’athlétisme et l’immense polyvalence des genres musicaux. Un amalgame de chorégraphies innovantes, d’un océan de choix musicaux et d’athlétisme audacieux peint un spectacle chéri par le public du monde entier.
Choix musical en patinage artistique
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