Les artistes pop émergents ne sont pas suffisamment payés pour leurs performances

Cet article a été mis à jour pour la dernière fois le janvier 18, 2025

Les artistes pop émergents ne sont pas suffisamment payés pour leurs performances

Les artistes pop émergents ne sont pas suffisamment payés pour leurs performances

Les musiciens pop émergents néerlandais sont structurellement trop peu payés pour leurs performances et doivent même souvent y investir de l’argent, selon une étude de l’Université Erasmus. Cela doit changer, selon les musiciens, bookers, managers et programmateurs de salles pop qui ont participé au « Fair Pop Pilot ».

L’enquête a eu lieu l’automne dernier. Pendant quelques mois, les musiciens qui se produisaient dans huit salles de concert ont été payés à titre expérimental selon le principe du « juste salaire ». Il s’agit d’une ligne directrice que l’industrie musicale elle-même a élaborée il y a plusieurs années et qui correspond à un salaire minimum ou à un revenu moyen. Le montant de l’indemnisation dépend du stade de la carrière du musicien.

Coûts de salle élevés

Pour obtenir une rémunération équitable, tous les artistes participants devaient voir au moins 35 pour cent ajoutés à leur salaire. Dans certains cas, ce chiffre atteint même 72 pour cent.

«Cela s’explique en partie par le fait que les coûts des salles sont devenus très élevés», explique Rita Zipora. Elle est présidente du groupe de recherche et membre du conseil d’administration de BAM! Auteurs pop, la plus grande association d’intérêts pour les artistes, auteurs-compositeurs et producteurs néerlandais de musique pop. « Les salles pop se sont professionnalisées et doivent désormais dépenser beaucoup plus d’argent en technologie, en personnel, en sécurité, etc. Mais le budget consacré à la programmation n’a pas augmenté. Cela laisse peu de choses à l’artiste.

Tous les musiciens pop n’ont pas été inclus dans l’étude, explique Zipora. « Les vrais débutants et les grands noms ont été laissés de côté. Nous avons fait une distinction entre deux catégories. Les artistes de la phase 1 existent depuis un certain temps et sont entourés d’une équipe. Les artistes de la phase 2 ont déjà pas mal de fans et peuvent supporter que de nombreuses petites salles soient à guichets fermés. Dans les deux groupes, on constate qu’ils ne peuvent pas couvrir les coûts, et encore moins se payer eux-mêmes.

Le pilote m’a permis de jouer quelques concerts pour un prix décent.

Zoé Livay

Reconnaissable, dit la chanteuse Zoë Livay. Elle a déjà fait la première partie du groupe populaire Racoon et compte quelques millions de streams sur Spotify. « Jouer en live coûte beaucoup d’argent, ce qui est assez choquant. L’été dernier, j’ai pu jouer dans plusieurs festivals. J’en étais très content, mais cela a coûté beaucoup d’argent à ma direction et à moi-même. Heureusement, je fais des choses à côté, comme faire du mannequinat et jouer dans une pièce de théâtre. Sinon, rien de tout cela n’aurait été réalisable. Le pilote m’a permis de jouer un certain nombre de concerts pour un prix décent.

Beaucoup de ses collègues sont d’accord avec elle, selon l’étude. 83 pour cent des personnes interrogées dans l’industrie musicale néerlandaise estiment que la « rémunération équitable » devrait devenir structurelle.

Cela inclut également les parties qui rémunèrent habituellement les artistes pour leurs performances : les salles de concert. Jolanda Beyer est directrice de la salle de concert Patronaat à Haarlem et a également participé à la recherche. Le Patronaat dispose d’une grande salle pouvant accueillir près d’un millier de personnes, mais aussi de deux salles plus petites d’une capacité de 130 et 350 personnes.

« Dans ces petites salles, payer décemment les musiciens n’est pas structurellement réalisable. Les salles de concert vivent du chiffre d’affaires de la restauration, tout simplement insuffisant dans les petites salles. Nous disons depuis des années que davantage d’argent devrait être versé aux créateurs. Agence de recherche Berenschot il y a quelques années On a calculé qu’il faudrait 9 millions d’euros par an pour rémunérer équitablement les musiciens pop. On peut en fait dire que les musiciens interprètes crachent désormais eux-mêmes ces 9 millions par an.

Différents partis veulent donc du changement, mais comment ? «Cela peut se faire, par exemple, en demandant un petit supplément par billet ou en faisant un don volontaire du public», explique Beyer. « Ce montant peut ensuite être placé dans une cagnotte générale, à partir de laquelle les salles affiliées peuvent ensuite rémunérer les artistes interprètes. Les grands artistes et le gouvernement pourraient également y contribuer. Nous sommes également en discussions avec des sponsors commerciaux. La seule façon pour que cela fonctionne, c’est de le faire conjointement. »

De bonnes idées, estime Zoë Livay. « Si vous aimez beaucoup la musique, vous pourriez être prêt à payer quelques euros de plus pour un artiste émergent. Je l’accorde à mes collègues musiciens qui ne sont peut-être pas aussi avancés dans leur carrière. C’est juste difficile.

Artistes pop émergents